Exposition internationale des Arts Décoratifs et industriels modernes

La création artistique en France pendant les années folles est marquée en particulier par l'organisation de l'Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes qui se tient à Paris d'avril à octobre 1925.


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Salon et exposition à Paris - Art déco - Art moderne

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  • L'Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes, Paris 1925. Bureau-bibliothèque de l'Ambassade française, Pierre Chareau... (source : )
  • Virtual Visit to the 1925. Paris Exposition Des Arts Décoratifs. Post-War Paris · Plans for the Exposition · The Arts of Living · The Left Bank... (source : retropolis)
  • Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes. (Paris, 1925). Prévue dès 1906 par des décorateurs soucieux de réagir contre le style... (source : larousse)
Exposition internationale des Arts Décoratifs et industriels modernes
Localisation Paris
Pays Drapeau : France France
Date d'ouverture 28 avril 1925
Date de clôture 25 octobre 1925
Tour Eiffel
Pavillon URSS

La création artistique en France pendant les années folles est marquée en particulier par l'organisation de l'Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes qui se tient à Paris d'avril à octobre 1925. Localisée entre l'esplanade des Invalides et les abords des Grand et Petit Palais, l'exposition regroupe les pavillons des régions de France et des grandes nations invitées. 4 000 personnes assistent à l'inauguration, le 28 avril. Des milliers de visiteurs se pressent chaque jour dans les allées pendant les six mois de manifestation.

Le peintre Charles Dufresne résume l'esprit général en disant que «L'art de 1900 fut l'art du domaine de la fantaisie, celui de 1925 est du domaine de la raison». Cette tendance générale s'exprime au travers de deux mouvements opposés : le style Art déco et l'avant-garde internationale (dite aussi Modernisme ou Style international).

Le style Art déco prend son essor avant la guerre contre les volutes et formes organiques de l'Art nouveau. Il consiste en un retour à la rigueur classique : symétrie, ordres classiques (fréquemment particulièrement stylisés), pierre de taille (sans aucun effet pittoresque). Le décor, toujours particulièrement présent, n'a plus la liberté des années 1900 ; il est sévèrement encadré et son dessin s'inspire de la géométrisation cubiste.

L'exposition de 1925 marque l'apogée de ce style : les pavillons des grands magasins parisiens (tels le Printemps ou les Galeries Lafayette) mais aussi le pavillon du Collectionneur sont les plus remarqués. Pour ce dernier, l'architecte Pierre Patout opte pour un style classique : avancée arrondie côté jardin, frises ornées de bas reliefs, saillie du salon ovale, colonnes simplifiées (sans base ni chapiteau). La décoration intérieure, luxueuse, élégante, de grande qualité, revient à Jacques-Émile Ruhlmann qui agrémente les pièces de meubles, d'objets raffinés et précieux, inspirés du XVIIIe siècle. Ce pavillon suscite l'admiration de l'ensemble des visiteurs. La spécificité du créateur Art déco, dont Ruhlmann est le meilleur exemple, est qu'il est reconnu comme un «ensemblier» ; il doit créer la totalité de la pièce choisie, du sol au plafond en concevant harmonieusement architecture, mobilier et accessoires.

Le succès de l'exposition de 1925, relayé par la presse, autorise l'Art déco de se propager en France et dans le monde entier (Londres, New York, etc. ).

Face à cette écrasante domination des pavillons Art déco, l'avant-garde internationale a peu de place pour présenter ses idées modernistes. Les deux pavillons majeurs de ce mouvement sont le pavillon de l'URSS, dessiné par Constantin Melnikov et le Pavillon de l'Esprit nouveau de Le Corbusier.

Ce dernier illustre les concepts du Purisme décrits dans la revue Esprit nouveau fondée avec Ozenfant en 1920. La différence avec les ensembliers Art déco est notable : Le Corbusier, assisté de son cousin Pierre Jeanneret, réalise le mobilier mais il l'appelle «équipement». Ce sont des sortes de casiers standards, incorporés aux murs ou modulables. Au sein de la cellule d'habitation, aucun décor n'est toléré. Seules de véritables œuvres d'art de Léger (La balustre), Ozenfant, Gris, Picasso et Le Corbusier (Nature morte de l'Esprit Nouveau) sont exposées.

Si, à l'époque, l'Art déco sort grand vainqueur de cette exposition, actuellement, les historiens de l'architecture retiennent davantage les propositions avant-gardistes qui forment la véritable révolution architecturale de la première moitié du XXe siècle.

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