Clavecin

Un clavecin est un instrument de musique à cordes pourvu d'un ou plusieurs claviers dont chacune des cordes est «pincée» par un système appelé sautereau.


Catégories :

Instrument de musique classique - Instrument à clavier - Instrument à cordes pincées - Clavecin - Musique baroque

Définitions :

  • claveciniste - Joueur de clavecin (source : fr.wiktionary)
  • Instrument à cordes ainsi qu'à clavier, dont la caisse en forme d'aile déployée abrite des cordes sonores mises par vibration par des sautereaux équipés de plectres. (source : pianos-mullet)

Un clavecin est un instrument de musique à cordes pourvu d'un ou plusieurs[note 1] claviers dont chacune des cordes est «pincée» par un système appelé sautereau.

Terme générique, il sert à désigner différents instruments d'une même famille, différents par leur structure, leur forme, leurs dimensions ou leur timbre, chacun d'entre eux ayant fréquemment un nom spécifique. Le mot «clavecin», au sens restrictif, sert à désigner alors le plus grand, le plus complet et le plus techniquement développé d'entre eux, le plus souvent nommé «grand clavecin».

Instruments spécifiques de la musique européenne, les clavecins ont connu leur apogée et suscité un très large répertoire au cours des XVIIe et XVIIIe siècles avant de connaître une longue éclipse pendant tout le XIXe. Ils ont retrouvé la faveur des musiciens et du public depuis le début du XXe siècle.

Comme pour l'orgue, la puissance des sons émis ne dépend pas de la force avec laquelle le claveciniste frappe les touches, c'est la présence de registres affectés à chacun des claviers qui sert à fluctuer les timbres. Pendant toute la période «baroque», le clavecin a été un des instruments privilégiés de l'écriture en contrepoint et de la réalisation de la basse continue. Mais ses possibilités expressives se sont révélées moins appropriées au style du classicisme naissant, et en particulier ensuite, à la sensibilité du romantisme. Les compositeurs lui ont préféré le piano-forte, puis le piano nouvellement découverts. C'est à l'occasion de la redécouverte de la musique ancienne que le clavecin a connu son actuel renouveau.

Cet article traite par priorité le grand clavecin. Cependant l'ensemble des instruments de la famille partagent une histoire et des techniques de facture communes, ainsi qu'un répertoire en grande partie commun : les points qui leur sont propres sont traités dans des articles scindés.

Couperin Cinquieme Prelude Ordinaire.ogg
La musique particulièrement ornée de François Couperin est inséparable du clavecin
Clavecin de style français (Jean-Paul Rouaud[1] selon Nicolas Dumont 1707)

Les descriptions ci-dessous s'appliquent le plus souvent, quoi que avec de nombreuses variantes, aux clavecins historiques fabriqués au cours des XVIIe et XVIIIe siècles ainsi qu'aux instruments contemporains dont la facture s'inspire actuellement, le plus fréquemment, de leur modèle. Les clavecins «modernes» fabriqués au début et au cours de la première partie du XXe siècle pouvaient avoir des caractéristiques assez différentes : un paragraphe spécial leur est consacré.

Le grand clavecin a la forme d'une harpe disposée horizontalement[2]. Cette forme est proche de celle d'un triangle rectangle dont l'hypoténuse serait concave. L'ou les claviers sont positionnés sur le petit côté de l'angle droit. Les cordes, sont disposées horizontalement, dans une direction perpendiculaire au (x) clavier (s) [note 2].

L'instrument mesure à peu près de 2 à 2, 5 mètres de long sur un mètre de large. Son étendue couvre généralement de 4 octaves et demie à cinq octaves et n'a jamais été normalisée[note 3]. La structure est en bois : contrairement au piano, le clavecin à l'ancienne[note 4] ne comporte pas de cadre métallique ; léger, il peut facilement être déplacé par deux personnes.

La caisse

La caisse (ou coffre) forme la structure principale du clavecin et définit sa forme extérieure et son volume. Elle est indépendante du piètement sur lequel elle repose[note 5].

C'est un volume presque entièrement clos, en bois[note 6] qui joue le rôle de caisse de résonance. Elle est construite autour d'une pièce de bois massive (généralement en chêne) disposée parallèlement au (x) clavier (s)  : le sommier. À gauche (notes graves), la paroi (l'échine) est rectiligne. À droite (notes aiguës) elle est concave, c'est l'éclisse courbe qui rejoint l'échine par une queue (ou pointe) rectiligne ou convexe. Une paroi rectangulaire (la joue) la prolonge à droite des claviers. Des éléments internes en bois (barres de fond, arcs-boutants, équerres, renforts divers) rigidifient la caisse pour contrer la tension importante exercée par les cordes et éviter toute déformation ; leur agencement fluctue selon les différentes traditions de facture. La caisse est fermée vers le bas par le «fond».

À la partie supérieure, sous les cordes, se trouve la table d'harmonie, qui couvre presque en totalité la surface de l'instrument.

Un couvercle rabattable, articulé à l'échine, sert à refermer ce dernier lorsqu'il est inutilisé pour protéger de la poussière et des chocs les cordes et la table d'harmonie. Le couvercle joue aussi un rôle important lorsqu'il est ouvert, par la réflexion du son vers l'horizontale. Il peut être d'une seule pièce ou, bien plus souvent, en deux parties articulées. Il est maintenu en position ouverte par une béquille, simple baguette de bois non fixée à l'instrument. D'autre part, un panneau amovible (le portillon), peut venir enfermer par l'avant l'espace des claviers.

Caisse d'une copie de Pascal Taskin en cours de construction[3]
L'instrument est en position de transport, positionné sur l'échine.
Le fond n'est pas encore posé, servant à voir l'intérieur de la caisse
A : Sommier
B : Barre de nom
C : Echine
D : Pointe
E : Eclisse courbe
F : Joue
G : Contre-sommier
H : Masse
I : Barres de fond
J : Arcs-boutants
K : Contre-éclisses
L : Table d'harmonie
M : Boudin
N : Grande barre
O : Petites barres
P : Rosace
StructureCaisse.JPG
L'instrument est en position normale. Le fond manque

A : Sommier
B : Barre de nom
C : Echine
D : Pointe
E : Eclisse courbe
F : Joue
L : Table d'harmonie
P : Rosace
Q : Chevalet du 8 pieds
R : Chevalet du 4 pieds
S : Fosse

Remarquer les chevilles
fixant la joue au sommier
et au contre-sommier

ClavecinCaisseNue.JPG

Les cordes

Les cordes consistent en un simple fil métallique de faible diamètre et , au contraire de celles du piano, elles ne sont pas «filées». Elles peuvent être en fer, en laiton, en cuivre ou en bronze, et sont disposées dans le sens de la plus grande longueur, du clavier vers la pointe.

Passage de la corde sur le chevalet

Vers la pointe, chacune d'elles est fixée à une pointe d'accroche localisée près de l'éclisse courbe. Près du clavier, chacune s'enroule sur une cheville d'accord qui sert à régler finement la tension, par conséquent la hauteur du son émis. Entre ces deux points fixes, chaque corde enjambe deux pièces de bois dur : sillet (fixé sur le sommier) et chevalet (collé sur la table d'harmonie). Sur le sillet comme sur le chevalet, la corde est guidée par des pointes métalliques qui permettent de fixer exactement sa position. La longueur utile ainsi établie entre pointe de sillet et pointe de chevalet détermine la hauteur du son émis.

À chaque note correspondent une ou plusieurs cordes, groupées en nappes imbriquées ou juxtaposées au-dessus de la table d'harmonie : la totalité des cordes d'une même nappe forme un «rang» ou «jeu» et peut posséder un sillet et/ou un chevalet spécifique. Selon la disposition de l'instrument, les sillets et chevalets peuvent par conséquent être uniques ou multiples.

Chaque sillet est rectiligne ou presque ; la longueur des cordes croît de la droite vers la gauche - c'est-à-dire de l'aigu vers le grave - déterminant la forme du chevalet et , grossièrement, celle de l'instrument. Si elles étaient toutes de même diamètre et de même matière, une étendue (usuelle) de 5 octaves impliquerait une longueur excessive de la corde la plus grave[note 7]. Pour l'éviter on fait fluctuer leur diamètre (de 0, 18 mm pour les plus aiguës à 0, 65 mm pour les plus graves, chiffres indicatifs) ainsi, peut-être, que leur matière (fer pour l'aigu, bronze pour l'intermédiaire, cuivre pour le grave).

Du fait de ces corrections, plus importantes vers les graves, le chevalet à une forme en S ou en équerre, ou alors en plusieurs sections. et non celle d'une courbe exponentielle.

On nomme «module» (anglais : scale, allemand : Mensur) la longueur utile (entre sillet et chevalet) de la corde correspondant au Do au-dessus du milieu du clavier. Le module est reconnu comme court autour de 25-28 cm et comme long autour de 32-36 cm[4] ; le module détermine le plus souvent la matière des cordes : cuivre ou bronze pour un module court, fer pour un module long[note 8].

La table d'harmonie

Gravure tirée de l'Encyclopédie - le dessin du barrage, secret du facteur, y est des plus fantaisistes[5]

Les vibrations des cordes sont transmises à la table d'harmonie qui joue un rôle d'amplificateur et qui consiste en une lame de bois particulièrement fibreux[note 9] particulièrement mince (entre 2, 2 mm et 4, 2 mm, chiffres indicatifs) occupant presque toute la surface de l'instrument[note 10]. Cette transmission se fait par l'intermédiaire du chevalet, pièce de bois dur[note 11] qui est collée sur la table d'harmonie et sur laquelle sont tendues les cordes. La cavité de la caisse sert de résonateur.

Rosace en étain doré

La table d'harmonie est renforcée, par en dessous par conséquent de façon invisible, par des barres de bois qui la raidissent partiellement. Le barrage joue de façon déterminante sur la qualité du son et sa disposition exacte était un secret de fabrication jalousement gardé par les facteurs. Il change selon les écoles de facture et la disposition de l'instrument[6].

La table d'harmonie est généralement percée d'une ouïe dans son angle droit, l'orifice le plus souvent circulaire est alors pourvu d'une rosace ouvragée en parchemin ou dégagée dans le bois, à motif géométrique (clavecins italiens) ou en étain doré, fréquemment ornée d'un ange musicien (clavecins flamands et français)  : dans ce dernier cas, elle porte la marque du facteur[7]. Cette ouïe n'est pas indispensable, mais joue aussi sur le son, permet d'équilibrer l'hygrométrie et d'éviter un couplage avec le fond.

Dans les clavecins de tradition flamande ou française, la table d'harmonie - de même que le placage de sommier qui semble la prolonger vers le clavier - est particulièrement le plus souvent décorée de motifs floraux, d'insectes, d'oiseaux, etc. tandis que les Italiens et les Anglais préfèrent le bois brut. La table n'est pas vernie.

Décoration de table d'harmonie dans la tradition flamande

Le (s) clavier (s)

Clavier à étendue de 5 octaves Fa0 à Fa5 : correspondance des touches et des notes

Le clavecin possède un ou deux claviers ou alors trois de manière particulièrement exceptionnelle[8]. Leur étendue n'est pas normalisée, elle est inférieure à celle du piano et fluctue le plus souvent entre 4, 5 et 5 octaves, soit de 56[note 12] à 61 notes[note 13] : fréquemment de Fa0 à Fa5 (anglais/allemand : FF à f''', américain : F1 à F6). N. B. le la3 correspond au diapason, 440 Hz (classique) ou 415 Hz ou alors 392 Hz (baroque)  ; le do4 définit le module des cordes.

Le clavier supérieur, s'il existe, est en retrait comparé au clavier principal et peut, selon la disposition, s'accoupler comme dans l'orgue, au clavier inférieur (ou clavier principal).

détail de clavier unique
détail de clavier double

L'image classique du clavier de clavecin est celle de couleurs inversées comparé à celui du piano. Ceci est en particulier vrai pour les clavecins de tradition française, et l'est nettement moins pour les autres traditions de facture. Par contre, les touches sont moins longues que celles d'un piano et leur partie frontale est le plus souvent ornée d'arcades plus ou moins travaillées (voir photo).

La présence de plusieurs claviers rend le clavecin spécifiquement adapté à la musique ancienne ou le contrepoint est important : chaque main peut jouer sur un clavier différent sa propre ligne mélodique indépendante. Elle permet aussi de jouer sur les oppositions de timbre entre les différentes sections d'une même pièce.

Le mécanisme

Schéma d'un sautereau (seule la partie supérieure est représentée)  : 1- corde ; 2- axe de la languette ; 3- languette ; 4- plectre ou bec ; 5- étouffoir.
Fonctionnement du sautereau : 1- chapiteau 2- feutre 3- étouffoir 4- corde 5- plectre ou bec 6-languette 7-axe de la languette 8-ressort en soie de sanglier 9- sautereau 10- escamotage de la languette et du bec - A : touche au repos, l'étouffoir repose sur la corde et l'empêche de vibrer - B : enfoncement de la touche : le sautereau s'élève contre la corde et fléchit - C : le sautereau lâche la corde qui se met à vibrer (émission du son), le sautereau vient en butée contre le chapiteau - D : la touche relâchée, le sautereau redescend par son poids, la languette s'escamote par rotation vers l'arrière au passage de la corde, l'étouffoir reviendra arrêter la vibration de la corde

L'élément principal du mécanisme du clavecin est une lamelle de bois dur[note 14] nommée sautereau qui se présente verticalement au-dessus de la partie arrière (cachée) de la touche.

Il est maintenu dans cette position par les registres disposés horizontalement et parallèlement au (x) clavier (s). Les registres sont le plus souvent au nombre de deux par rang de sautereaux : celui du bas est fixe ; celui du haut est mobile et peut se déplacer latéralement de quelques millimètres, servant à mettre en action ou non le rang de sautereaux correspondant. Dans les instruments les plus simples, ne possédant qu'un rang de sautereaux, il n'y a pas de registre mobile (l'unique jeu de sautereaux étant toujours actif). Les registres sont percés d'orifices rectangulaires, peut-être garnis d'une basane, au travers desquels le sautereau peut coulisser librement, mais avec un jeu particulièrement ajusté, de bas en haut.

La touche forme un levier : quand le claveciniste appuie sur son extrémité, l'autre extrémité se soulève et fait monter le sautereau pourvu d'un bec qui va «pincer» la corde correspondante.

À l'extrémité supérieure du sautereau se trouve une petite languette de bois dur[note 15] articulée de façon élastique (ressort en soie de sanglier) sur le sautereau et pourvue du «bec» ou «plectre» (en plume de corbeau, en cuir ou en plastique) qui soulève la corde. Quand le sautereau continue à s'élever, le bec se courbe progressivement puis finit par «lâcher» la corde ainsi mise en vibration. Le chapiteau, barre de bois positionnée horizontalement au-dessus des rangées de sautereaux limite leur déplacement vertical.

Quand on cesse d'appuyer sur la touche, la queue de la touche revient sur le châssis du clavier ; le sautereau retombe et le bec repasse sous la corde, mais sans bruit (ou presque) grâce à la conception de l'articulation de la languette et du sautereau : la languette s'escamote vers l'arrière, et revient ensuite à sa place grâce au ressort. Le sautereau redescend en position basse, l'étouffoir en drap de laine vient reposer sur la corde pour faire cesser le son.

Coupe longitudinale (schéma de principe) d'un clavecin de type flamand à un clavier et deux jeux de huit pieds. 1) touche, 2) couteau, 3) barre de nom, 4) chevilles d'accord, 5) sillet, 6) chapiteau, 7) registres mobiles, 8) corde, 9) chevalet, 10) pointe d'accroche, 11) contre-éclisse, 12) éclisse courbe/pointe, 13) barre d'enfoncement, 14) table d'harmonie, 15) fosse, 16) contre-sommier, 17) sautereaux, 18) masse, 19) fond, 20) peigne, 21) pointe de guidage, 22) registres fixes, 23) sommier, 24) pointe de balancement, 25) cadre du clavier

Disposition et sonorité

Le son émis par une corde du clavecin ne dépend quasiment pas de la force appliquée par le claveciniste sur la touche[note 16]. Néanmoins, l'instrument possède une variété de sonorités obtenue grâce à ses différents jeux (ou rangs de cordes) choisis avec registres, et par la possibilité de les combiner. La sonorité du clavecin est marquée par une grande richesse en harmoniques[note 17].

Aujourd'hui on sert à désigner le plus fréquemment les jeux de cordes par un nombre de pieds, par ressemblance avec les registres d'orgue émettant des sons de même hauteur, soit 16 pieds (très rare), 8 pieds (le plus courant), 4 pieds ou alors 2 pieds (très rare), en abrégé 16', 8', 4'et 2'. Ce nombre n'indique pas la longueur effective des cordes. En France, les jeux peuvent prendre les noms de jeu principal (premier 8'), unisson (second 8'), octave (4').

On nomme «disposition» l'affectation des différents registres et jeux de cordes au (x) clavier (s).

La disposition d'un clavecin à clavier unique peut être à un seul jeu, à deux jeux (principal et unisson : 2x8'ou principal et octave : 1x8', 1x4').

La disposition la plus ordinaire d'un clavecin à deux claviers comporte trois rangs de cordes : 8'et 4'actionnés par le clavier inférieur («grand clavier»), unisson (second 8') actionné par le clavier supérieur («petit clavier»), soit 2x8', 1x4'.

En combinant le son du principal et de l'unisson, non seulement on augmente la puissance sonore mais également on joue sur le timbre. On peut aussi combiner les trois jeux ensemble, c'est le «plein-jeu».

Les deux jeux de 8'sont accordés à la hauteur normale et le jeu de 4' (cordes de demi-longueur) à l'octave supérieure. En théorie, le jeu de 4'n'est pas utilisé seul, mais combiné à l'un des jeux de 8'pour donner un timbre différent en ajoutant des harmoniques, ainsi qu'une puissance supérieure.

Les deux jeux de 8'eux-mêmes ne rendent pas précisément le même son, le spectre harmonique dépend en effet de la position du «point de pincement» ou distance séparant le bec du sautereau et le sillet[9]. Le schéma ci-dessus montre que si deux registres se partagent le même sillet, les points de pincements sont scindés de quelques dizaines de mm.

Dans certains instruments (particulièrement flamands et anglais), un rang de sautereaux traverse le sommier, évidé à cet effet, pour rapprocher au maximum le point de pincement du sillet : ce jeu se nomme «nasal» (en anglais : lute stop). Il peut partager le même rang de cordes qu'un unisson «normal».

Détail du jeu de luth

La sonorité peut être affectée par la matière du plectre, et surtout par l'emploi de la «peau de buffle» qui fut introduit par les facteurs parisiens du XVIIIe siècle en jeu complémentaire au principal, sans parler des becs en cuir durci des clavecins du début du XXe siècle.

Certains systèmes peuvent altérer le son en venant appliquer un système supplémentaire sur la corde, tout près du sillet : feutre ou cuir pour le «jeu de luth» (en anglais : buff stop, à ne pas confondre avec lute stop, cf supra), métal pour l'arpichordum.

Enfin, un système de couvercle à persiennes orientables commandé par des pédales fut employé en Angleterre vers la fin du XVIIIe siècle, permettant des effets de crescendo/decrescendo d'ailleurs accompagnés d'effets d'ouverture/étouffement du son.

Les registres

Les registres permettent de mettre en action (ou hors action) les différents jeux disponibles.

Principe des registres : le sautereau pince ou non la corde selon la position du registre supérieur (mobile) - NB déplacement maximum à peu près 2 mm. Légende : 1) extrémité de la touche, 2) feutre, 3) sautereau, 4) registre fixe, 5) registre mobile, 6) corde métallique.

À chaque registre correspond un jeu de sautereaux. Chaque registre peut être poussé ou tiré, pour mettre en service ou hors service le jeu de sautereaux correspondants. Les registres se commandent par des manettes ou leviers localisés à portée de main au-dessus du clavier. Chez les flamands, l'extrémité des registres peut traverser la joue.

Le schéma ci-contre montre le fonctionnement d'une paire de registre : le registre inférieur est fixe ; le registre supérieur est mobile ; en se déplaçant longitudinalement (moins de 2 mm) il permet aux plectres de la rangée de sautereaux d'être dégagés des cordes ou de se placer au-dessous, pour les pincer quand les touches correspondantes sont enfoncées.

Quand il n'y a qu'une paire de registres, les deux sont fixes. Les clavecins de facture italienne ont des registres épais (qui ne vont pas par paires) suffisants pour guider et maintenir les sautereaux dans leurs mortaises.

Il n'y a pas tout autant de jeux que de rangs de cordes :

Toutes ces combinaisons donnent aux instruments les plus complexes une grande variété de timbres. C'est pour les modifier rapidement que furent mis au point, au XVIIIe siècle) des systèmes spécifiques, genouillères par les facteurs français et pédales par les anglais.

Les accouplements

Quand l'instrument possède deux claviers, deux systèmes différents permettent d'actionner le même sautereau à partir des deux claviers :

Ces deux systèmes, dont l'utilité musicale est différente, n'apparaissent habituellement jamais simultanément sur le même instrument.

Accouplement des claviers à la française ou «à tiroir».
Schéma de principe 1) pointes de balancement, 2&5) Registre fixe (inférieur), 3) sautereaux, 4) ergot, S) touche supérieure, I) touche inférieure. À gauche : clavier non couplé, la touche supérieure actionne le sautereau A, la touche inférieure les sautereaux B et C. À droite : clavier couplé, la touche supérieure actionne le sautereau A, la touche inférieure les sautereaux A, B et C. NB Dans une variante plus rare, c'est le clavier inférieur qui est mobile.
Système à l'anglaise (dogleg).
Schéma de principe 1) pointes de balancement, 2) Registre fixe (inférieur), 3) sautereaux 4) sautereau B dit «dogleg», S) touche supérieure, I) touche inférieure. La touche supérieure actionne le sautereau A et , optionnellement le sautereau B, la touche inférieure les sautereaux B et C. NB Schéma de gauche : disposition usuelle - Schéma de droite : sur quelques rares instruments[10]

Accord et tempérament

Très le plus souvent actuellement, le clavecin est accordé au diapason dit baroque avec un «la» à 415 Hz[note 18]. Le diapason moderne à 440 Hz n'est adopté que quand l'instrument doit s'intégrer à un ensemble moderne, surtout pour l'exécution des œuvres composées au XXe siècle.

L'écart entre ces deux diapasons correspond approximativement à un demi-ton : c'est pourquoi énormément d'instruments disposent d'un système transpositeur rudimentaire qui consiste simplement à pouvoir décaler les claviers de la largeur d'une touche : décalée vers la droite, la touche donnant «la» vient se placer sous les sautereaux produisant jusque là «si bémol» et seul un très léger réaccordage est indispensable. On évite par ce procédé de modifier la tension des cordes, préjudiciable à la stabilité de l'instrument tout entier.

De façon générale, aujourd'hui, le clavecin n'est pas accordé au tempérament égal sauf quand il doit s'insérer dans un ensemble moderne. Ce sont par conséquent essentiellement les tempéraments en usage pendant les XVIIe et XVIIIe siècles qui sont utilisés : tempéraments mésotoniques et tempéraments inégaux, en effet l'accord est bien plus harmonique pour le clavecin. Ce respect de l'instrument et des styles musicaux est devenu la règle dans l'interprétation authentique du répertoire baroque.

La stabilité de l'accord du clavecin est spécifiquement sensible aux variations des conditions atmosphériques auxquelles réagissent sa structure en bois (variations d'hygrométrie essentiellement) et ses cordes métalliques (variations de température exclusivement[note 19]). Il doit par conséquent être réaccordé assez souvent ; le claveciniste procède lui même à cette opération à l'oreille (écoute et interprétation des battements) ou en s'aidant d'un accordeur électronique chromatique. Le réglage de l'accordage est en fait celui de la tension des cordes, obtenu en tournant les chevilles d'accord dans un sens ou dans l'autre avec un té ou d'une clef adaptés d'accordeur, jusqu'à obtenir la hauteur désirée.

La table d'harmonie n'est quasiment pas vernie et offre une surface d'un mètre carré extrêmement poreuse à l'atmosphère ambiante : la fermeture du couvercle, hors utilisation, est indispensable.

Le clavecin craint les climats sujets à de très fortes variations de température et d'hygrométrie : assez peu affecté par les climats d'Europe de l'Ouest , il l'est de façon bien plus marquée par ceux qu'on trouve en Amérique du Nord ; dans ces régions, les grandes variations d'hygrométrie peuvent provoquer des dommages irrémédiables aux instruments quels qu'ils soient. Quand un instrument doit être installé pour un concert dans un lieu étranger (par exemple une église, fréquemment froide et humide), il est par conséquent indispensable de l'y placer plusieurs heures à l'avance et de rectifier l'accord, en plusieurs phases et surtout à l'approche du concert. Une légère adaptation peut même intervenir au cours de ce dernier, pendant entractes et pauses.


Instruments du XXe siècle

Avant le retour à la facture respectant les traditions, à partir des années 1950, les facteurs ont produit des instruments différant sensiblement des clavecins historiques et reprenant de nombreuses caractéristiques des pianos[11] :

Ces instruments étaient bien plus lourds[note 20] et produisaient un son plus métallique et plus grêle qu'on leur reproche aujourd'hui. Ils se prétaient mieux à une production industrielle et furent d'ailleurs fabriqués en grand nombre, surtout par quelques firmes allemandes telles que Neupert, Wittmayer, Sperrhake, Ammer, Sassmann.

Les seules innovations du XXe siècle qui ait été couramment conservées actuellement sont les sautereaux en plastique et les plectres en Delrin.

Glossaire technique et lexique multilingue

Voir l'article annexe : Glossaire technique du clavecin.

Autres instruments à sautereaux

Épinette courbe

Outre le grand clavecin, plusieurs instruments sont basés sur le mécanisme du sautereau. Ils se distinguent par leur structure, leur forme, leur taille, leur timbre et peuvent continuer aujourd'hui à être fabriqués par les facteurs.

Ces instruments sont , pour la majorité, plus archaïques, pourvus d'un seul clavier et d'un seul rang de cordes, avec une étendue moindre (quatre octaves ou légèrement plus suffisent pour la musique de la Renaissance et des systèmes anciens tels que octaves «courtes» ou touches dédoublées (dites feintes brisées).

Leur nom dépend plus ou moins de la direction des cordes assez au clavier. Néanmoins, la terminologie est fréquemment imprécise et variable géographiquement, surtout pour la distinction entre épinette, virginal et clavecin :

Virginal «à la quinte»

Le clavicytherium ou clavecin vertical a ses cordes disposées verticalement. Les sautereaux y sont par conséquent positionnés à l'horizontale et un dispositif de renvoi est indispensable pour les relier au clavier. Cet instrument assez rare a pour avantages une place au sol réduite (contrepartie d'une hauteur importante) et un son particulièrement proche de l'interprète.

L'épinette peut être de formes variées : rectangulaire, polygonale, en forme d'aile d'oiseau (épinette courbe)  ; les cordes sont plus ou moins inclinées comparé au clavier - les plus graves étant les plus éloignées. Le nom était interchangeable avec celui de clavecin en France au XVIIe siècle

Le virginal a une forme rectangulaire ou polygonale, les cordes y sont parallèles au clavier - les plus graves étant les plus proches. Le clavier est localisé à gauche du coffre.

Ottavino

Le muselaar est un virginal dont le clavier est localisé au centre de la caisse. Les sautereaux y pincent les cordes en leur milieu, d'où une sonorité spécifique.

L'ottavino est une épinette rectangulaire ou alors triangulaire, de taille réduite sonnant «à l'octave» grâce à ses cordes à moitié plus courtes.

Le clavecin à pédale est un grand clavecin auquel était adjoint un pédalier à touches. L'instrument permettait aux organistes de s'entraîner à moindres frais.

Le claviorganum était un instrument hybride intégrant un double mécanisme, les cordes d'un clavecin et les tuyaux d'un orgue.

Le luth-clavecin était équipé des cordes en boyau.

Historique

Article détaillé : Histoire du clavecin.

Les origines - XIVe et XVe siècles

L'origine du clavecin remonte au Moyen Âge : il est une évolution du psaltérion auquel a été adapté un clavier. C'est au XIVe siècle qu'on en trouve les plus anciens documents. Un manuscrit en latin d'Arnaut de Zwolle, datant à peu près de 1440, inclut des schémas détaillés du clavisimbalum mais aussi de quatre systèmes d'excitation des cordes pincées, dont un à cordes frappées. Arnaut précise que la première mécanique est la meilleure : les premiers sautereaux[12].

L'instrument est peut-être originaire d'Italie ou de Bourgogne, que ces deux centres de facture aient été en communication ou se soient développés de façon indépendante. L'Italie sera toujours, et de loin le siège de principale production, avec une facture particulièrement typée qui demeure la même pendant trois siècles.

Le XVIe siècle

En 2009, le clavecin le plus ancien qui est conservé est de facture italienne ; il est daté de 1521, a été construit par le facteur Jérôme de Bologne (Hieronymus Bononiensis) et est conservé à Londres au Victoria and Albert Museum[13]. La Royal Academy of Music possède un clavicytherium, qui doit être antérieur, mais le mécanisme est manquant. Notons qu'ils sont précédés par une épinette datant de 1493 exposée au musée de Pérouse [14]. Les autres instruments remontant à cette haute époque, la première moitié du XVIe siècle, sont aussi de facture italienne. Cependant, ils ne nous donnent aucun renseignement sur la genèse de l'instrument : de manière étonnante, la facture en est presque accomplie et on ne peut par conséquent faire que des hypothèses sur l'évolution antérieure de celle-ci, d'autant que les documents écrits manquent presque totalement jusqu'à l'Encyclopédie de Diderot[15].

Les facteurs italiens construisaient des instruments particulièrement légers, dont la structure évoque la lutherie, pourvus d'un seul clavier et des cordes de tension modérée. Cette structure perdura pendant plusieurs siècles sans modification notoire. Les instruments italiens ont un son plaisant mais qui manque de puissance : ils devinrent l'instrument d'accompagnement par excellence.

Un changement décisif dans la facture eut lieu à Anvers vers les années 1580, en particulier sur l'impulsion du facteur Hans Ruckers et de ses héritiers, parmi lesquels Ioannes Couchet. Les facteurs flamands construisaient des instruments bien plus solides que les italiens. Leurs instruments avaient des cordes plus longues, sous plus forte tension, de diamètre progressivement augmenté vers les basses — d'où une forme plus trapue, avec deux jeux de huit et quatre pieds (ou de deux fois huit pieds) — une caisse plus épaisse et une table d'harmonie particulièrement mince qui rendait un son puissant et noble. Il y avait quelquefois deux claviers, le plus souvent transpositeurs (à intervalle de quarte) et qui ne pouvaient être accouplés. Plus tard, le second clavier fut aussi utilisé pour produire des modifications de sonorité. Le modèle flamand servit de base au développement de la facture dans les autres pays d'Europe occidentale (essentiellement la France, l'Angleterre, l'Allemagne) même si une tradition antérieure a pu y exister[16].

L'âge d'or (XVIIe et XVIIIe siècles)

C'est la grande époque du clavecin : facteurs et musiciens portent l'instrument et son répertoire à leur apogée. Le clavecin devient un instrument de prestige et un meuble d'apparat qui orne hôtels spécifiques, châteaux et palais, chez les bourgeois aisés, les membres de la noblesse et des familles royales. Il participe à la riche vie musicale qui les anime et les enfants des classes privilégiées apprennent à en jouer auprès des meilleurs professeurs.

Le XIXe siècle

En France, la révolution de 1789 porte un coup fatal à l'un des instruments les plus prestigieux de l'époque baroque ; il est reconnu comme un symbole de l'Ancien Régime et son sort se lie à celui de la monarchie ; les biens des condamnés et des immigrés sont confisqués, tout autant des clavecins que des pianos-forte (il est attesté qu'une douzaine de clavecins furent brûlés dans la cour du Conservatoire de Paris). Une anecdote précise qu'à la mort de Louis XVI les instruments furent peints en noir en signe de deuil. Le clavecin est reconnu comme un instrument démodé, fréquemment relégué comme objet décoratif.

Le clavecin pour tout autant ne disparaît pas complètement et il reste en usage jusqu'au début du XIXe siècle en Italie, en Angleterre en même temps que se développe le piano-forte. Son effacement rapide coïncide avec les changements esthétiques, politiques et philosophiques de la fin du XVIIIe siècle, le passage à la période dite «classique» (celle de Haydn, de Mozart, de Beethoven) et en particulier avec l'apparition du romantisme. Pendant l'époque romantique, correspondant au développement de l'ère industrielle, les compositeurs n'écrivent plus pour lui. Les derniers clavecins à l'«antique» sont fabriqués par Kirkman à Londres au tout début du XIXe siècle.

À la fin du XIXe siècle, les facteurs sont tentés de lui appliquer les techniques des manufactures de piano mais sans réel succès. L'instrument historique retrouve progressivement son usage grâce aux facteurs ainsi qu'aux musicologues au cours du XXe siècle.

Son retour progressif dans le courant du XIXe siècle, jusqu'à actuellement tandis que le synthétiseur s'affirme contre le piano, montre bien la pertinence de ce merveilleux instrument.

Le XXe siècle

Renaissance : le clavecin «moderne»

Clavecin dit moderne

Il faut attendre 1889 (Exposition universelle de Paris) pour voir réapparaître en public le clavecin, fabriqué par Pleyel et Erard (avec des caractéristiques particulièrement différentes du clavecin ancien).

Au début du XXe siècle, la pianiste virtuose Wanda Landowska découvre le clavecin et va œuvrer pour le renouveau de l'instrument en s'y consacrant de façon exclusive : elle interprète sur un instrument particulièrement conçu et construit pour elle par Pleyel les œuvres de Bach, Couperin, Rameau, Scarlatti … et forme de nombreux disciples (parmi ceux-ci : Ralph Kirkpatrick, Rafæl Puyana, Ruggero Gerlin entre autres deviendront à leur tour des professeurs renommés).

La tradition de la facture classique s'est perdue depuis le XVIIIe siècle : les facteurs de pianos sollicités par les artistes désireux de ressusciter l'instrument croient bon de faire «bénéficier» ce dernier des améliorations qui avaient transformé le piano-forte en piano moderne. Ils le pourvussent par conséquent d'une caisse massive en contreplaqué, d'un cadre métallique avec des cordes sous forte tension, de becs en cuir durci, de systèmes de réglage fin sous la forme de multiples vis d'ajustement, de clefs d'accord doublées, de pédales donnant la possibilité de les changements rapides de registre, sans soupçonner que ces nouveautés en font un instrument différent et moins convaincant sur le plan musical (même si sa contribution à la connaissance ainsi qu'à la pratique de la musique ancienne doit être reconnue). Le résultat est un instrument avec moins de rendement sonore qu'un clavecin à l'ancienne. Le son en est différent, bien plus métallique, et , chose plus étonnante, d'une faiblesse qui surprend et pourrait justifier a posteriori l'abandon de l'instrument à la fin de l'époque baroque. Le clavecin ainsi «falsifié» ne supporte guère la comparaison avec le piano, ni la confrontation avec l'orchestre.

En effet, la puissance du clavecin, comme celle de la guitare ou de la harpe, les rend incapables de lutter à égalité avec un orchestre moderne, ou pour chaque pupitre on multiplie les instruments. Sa sonorité délicate le marie admirablement aux formations instrumentales bien plus réduites de l'époque baroque, durant laquelle a été constitué la majeure partie de son répertoire.

Les compositeurs redécouvrent néenmoins l'instrument et composent pour lui : de Falla (Le concerto pour clavecin) ou Poulenc (Concert champêtre pour clavecin et orchestre).

Retour à la tradition

Dès les années 1950, Gustav Leonhardt, organiste, claveciniste et pédagogue, va susciter une nouvelle vague dans l'approche, la lecture et l'interprétation de la musique ancienne. Il va, avec ses nombreux élèves, ses disciples, et bien au-delà du seul clavecin, susciter un engouement pour les techniques anciennes d'interprétations et de facture.

Un retour progressif à la facture authentique s'opère en effet après la Deuxième Guerre mondiale, sous l'impulsion de quelques facteurs enthousiastes, surtout : Hugh Gough en Angleterre, Franck Hubbard et William Dowd aux États-Unis mais aussi Bruce Kennedy, Martin Skowroneck en Allemagne, en France dans les années 1960 les facteurs de clavecins : Claude Mercier-Ythier, Jean-Paul Rouaud, Reinhard von Nagel, Marc Ducornet, Émile Jobin, Philippe Humeau, Patrick Chevalier ou encore Laurent Soumagnac. Ils admirent les facteurs de la grande époque qui avaient mis au point un instrument presque parfait, qu'il suffit de reproduire pour retrouver les qualités sonores historiques. Ce retour à une facture qui ne trahit pas l'instrument est parallèle à la redécouverte des techniques de jeu de l'époque baroque, par l'étude des traités du XVIIe et XVIIIe siècles, et manifeste une recherche d'authenticité qui n'est d'ailleurs pas spécifique au clavecin.

Aujourd'hui, de nombreux facteurs produisent des clavecins «à l'ancienne» de grande qualité. Tandis que d'autres fabricants proposent des instruments à monter soi-même permettant à l'amateur passionné de le construire à partir d'un kit.

Le clavecin a retrouvé depuis le dernier quart du XXe siècle sa place privilégiée dans l'interprétation de la musique baroque, comme instrument soliste, concertant ou assurant le continuo. Il a quasiment repris sa place jusqu'alors usurpée par le piano dans ce domaine, car ses caractéristiques sont bien plus appropriées à l'interprétation d'une musique qui a été conçue pour lui. Seul le double-clavier permet d'exécuter précisément certaines œuvres contrapuntiques ; mais, en particulier, les ornements ne peuvent être exécutés correctement que grâce au mécanisme du clavecin ; la couleur, le jeu spatial et la répartition des voix sont uniques au clavecin.

Les compositeurs contemporains tels Jean Françaix, Ligeti, Xenakis ou Gorecki vont aussi composer, mais pour l'instrument du XIXe siècle. Il sera employé par des musiciens de jazz tel qu'Erroll Garner ou des musiciens cinématographiques, tels Vangelis dans Christophe Colomb.

Musique de clavecin

Article détaillé : Musique de clavecin.

L'histoire de la musique composée pour le clavecin s'écrit en deux pages bien différentes, la pratique de cet instrument ayant cessé pendant tout le XIXe siècle : la musique composée pour le piano pendant cette période ne peut pas être interprétée convenablement sur le clavecin car elle mise sur des caractéristiques musicales propres au piano, surtout les possibilités expressives et la puissance sonore. Il y a par conséquent une discontinuité entre la première période (Renaissance et baroque, à peu près deux siècles) et la seconde (période contemporaine) durant laquelle le clavecin a retrouvé la faveur de certains compositeurs.

Au cours de la Renaissance, les tablatures concernent indifféremment l'orgue et le clavecin et ce, dans toute l'Europe occidentale malgré les caractères opposés des deux instruments. Ce n'est que progressivement que se développe un répertoire propre à chacun d'eux, à des périodes qui changent selon les pays ; le clavecin tend alors à se spécialiser dans la musique profane, et l'orgue dans la musique sacrée.

Au cours de la période baroque, le clavecin trouve son utilisation dans trois domaines :

  1. il joue un rôle essentiel, avec quelques autres (orgue, basson, basse de viole, violoncelle... ) dans la réalisation de la basse continue, surtout à l'opéra.
  2. c'est un instrument de soliste insemblable, par ses possibilités contrapuntiques et ses différents coloris sonores.
  3. il est aussi, de façon plus tardive, apprécié comme instrument concertant (sonates, concertos).

Chacune des nations qui participent à l'essor du répertoire apporte une composante à une synthèse européenne qui aboutira, au XVIIIe siècle, à un apogée précédant de peu la disparition rapide de l'instrument, supplanté par le piano.

Facture : les différentes «écoles»

On peut distinguer généralement cinq «écoles» nationales pour la facture de cette époque :

  1. Italie (centres principaux : Venise, Milan, Florence, Rome, Naples…)  ;
  2. Flandre : (Anvers avec la plus célèbre famille de facteurs : les Ruckers et Couchet, puis Mœrmans, Dulcken…)  ;
  3. France (essentiellement à Paris : les Denis, Blanchet, Taskin, Hemsch…)  ;
  4. Angleterre, principalement à Londres (Shudi, Kirkman…)  ;
  5. Allemagne à Hambourg (Fleischer, Hass, Zell), Berlin (Mietke), Dresde (Gräbner) …

Il s'est produit peu de clavecins en dehors de ces régions. Quelques instruments ibériques (portugais, espagnols) subsistent, qui dénotent une forte influence italienne, mais la production a toujours été particulièrement réduite.

Les cinq principales écoles nationales sont bien caractérisées, même si de nombreuses variantes existent, et si les facteurs les plus talentueux ont toujours fait preuve d'imagination et d'ingéniosité. Les caractères indiqués ci-après ne décrivent que des tendances générales, qui sont sujettes à de nombreuses exceptions.

Différentes formes de clavecins

La facture italienne

Du XVIe au XVIIIe siècle, l'Italie a été principal centre de fabrication de clavecins de toute l'Europe. Les instruments en sont particulièrement caractérisés ; leur son typé et leur attaque précise les destinent tout spécifiquement à la réalisation de la basse continue. D'ailleurs, assez peu d'artistes italiens se sont consacrés exclusivement à cet instrument, en proportion du nombre de musiciens italiens pendant toute la période baroque[17].

Le clavecin italien le plus typique a une caisse extrêmement légère constituée de parois minces en cyprès, dont la construction évoque la lutherie. Cet instrument fragile n'est pas décoré ; il est contenu dans une caisse extérieure solide, de caractère utilitaire à l'origine, et qui prendra au cours des temps une fonction décorative de plus en plus importante. Les instruments plus tardifs ont fréquemment des parois plus épaisses, mais ils s'efforcent de conserver la même apparence de structure. La table d'harmonie est découpée à la forme du fond, que les éclisses entourent, ainsi qu'à partir duquel on construit l'instrument.

Clavecin italien de Pietro Faby (1677)

Très le plus souvent, il n'y a qu'un seul clavier, actionnant deux jeux à l'unisson, les registres n'étant pas mobiles ; ils sont quelquefois disposés obliquement (non parallèles au clavier) ce qui nécessite un processus de fabrication particulièrement très élaboré. Ce clavier est proéminent (en console) comparé à la caisse. La mesure des cordes (en laiton) est courte, et la progression de leurs longueurs vers le grave sans variation de diamètre donne à l'instrument une forme particulièrement allongée, avec une éclisse courbe particulièrement incurvée. C'est dans la partie la plus grave que les diamètres de cordes sont augmentés, ce qui s'accompagne d'une pointe presque perpendiculaire à l'échine. Dans cette partie, l'ou les chevalets ne sont pas courbes, mais anguleux.

En ce qui concerne la décoration :

La facture flamande

Clavecin flamand (copie d'ancien par Marc Ducornet, Paris)

La facture flamande représente le pôle opposé à la facture italienne. Les autres écoles nationales (France, Allemagne et Angleterre) se rattachent à sa tradition avec des variations locales. Le plus grand nombre d'instruments conservés vient de la famille Ruckers, dont la production représente l'archétype de cette école.

Contrairement au clavecin italien, le clavecin flamand est un instrument solide, aux parois assez épaisses ; la rigidité de la caisse est assurée, en outre, par des renforts internes disposés en éventail, plus ou moins perpendiculairement à l'éclisse courbe. Les flamands emploient des bois tels que le tilleul ou le peuplier. Les éclisses sont posées sur le fond (donc la table d'harmonie n'a pas la même surface que ce dernier) mais il est probable qu'en fait, on fixait le fond (par collage et cloutage), une fois l'instrument terminé, sur la tranche inférieure des éclisses.

Le plus fréquemment, il n'y a qu'un seul clavier, actionnant deux jeux à l'unisson ou un jeu principal et un d'octave, avec registres mobiles disposés parallèlement au clavier. Ce clavier est rentrant dans la caisse. La mesure des cordes (en acier ou laiton) est assez longue, et la progression de leurs longueurs vers le grave est accompagnée d'une variation de diamètre qui permet d'avoir un instrument assez compact, avec une éclisse courbe peu incurvée. Les chevalets sont incurvés en forme de «S». Les instruments à deux claviers en état d'origine sont transpositeurs (claviers décalés, un en Ut, l'autre en Fa, et en particulier sans accouplement).

La table d'harmonie a une épaisseur variable sur les bords, et un barrage assez rigide.

Le piètement est l'extrapolation de simples tréteaux : quatre pieds en chêne tourné et ciré, reliés par des traverses horizontales ou une balustrade. Il était quelquefois étonnamment haut, car on pouvait jouer debout.

En ce qui concerne la décoration :

La facture française

Clavecin français

Il existe une tradition française de la facture antérieure à la période d'extraordinaire engouement pour les clavecins flamands qui la fit évoluer de façon décisive. Cette manière ancienne est d'ailleurs bien plus proche des flamands que des italiens. La production française est presque entièrement concentrée à Paris, qui comptait plus de cent facteurs au XVIIIe siècle [18] - on peut citer les familles Denis, Bellot, Jean-Antoine Vaudry. Quelques autres travaillent à Lyon (Gilbert Desruisseaux, plus tard Pierre Donzelague), Toulouse (Vincent Thibaut) — Les instruments datant de cette période sont excessivement rares et aucun ne remonte avant 1648[19].

Le clavecin français typique du XVIIIe siècle est un grand instrument à deux claviers dont la structure rappelle énormément celle des flamands. Fréquemment, ces instruments sont issus de l'opération de ravalement[20] qui consiste à transformer un ancien instrument pour le mettre au goût du jour. Il s'agit soit d'adjoindre un second clavier ou d'ajouter un accouplement, soit d'augmenter l'étendue du clavier, soit d'augmenter le nombre des registres, et peut-être d'ajouter des systèmes de changement rapide.

Double clavier

Les grands facteurs parisiens du XVIIIe siècle se sont fait une spécialité du ravalement de clavecins flamands, en particulier des Rückers. En effet cette signature était synonyme de qualité sonore exceptionnelle et de prix démesuré : elle donna lieu aussi à des contrefaçons.

Le ravalement pouvait prendre plusieurs formes :

La décoration, qui s'harmonise au reste du mobilier, est somptueuse, avec dorures, sculptures, peintures ; la table d'harmonie possède une décoration florale raffinée. L'intérieur du couvercle est fréquemment un tableau pour lequel on fait appel aux meilleurs peintres.

La recherche d'expressivité a donné lieu, au XVIIIe siècle, à des innovations telles que les genouillères pour changement rapide des registres, le plectre en peau de buffle

Malgré la production importante, il subsiste assez peu d'instruments français de la grande époque, à cause des destructions consécutives à la Révolution. Il n'existe plus, pour certains facteurs, qu'un seul instrument, et nombreux sont ceux dont toute la production a disparu[22].

Les grands noms de la facture française :

La facture allemande

Les pays allemands n'ont pas été des centres de production importants. Il subsiste peu d'instruments anciens, et ceux-ci présentent une grande diversité. Les influences flamande et française sont particulièrement fortes.

Les instruments fabriqués en Allemagne méridionale sont d'aspect moins élaborés que ceux d'Allemagne du nord, parmi lesquels se distinguent spécifiquement ceux du facteur hambourgeois Hieronymus Hass. Ce dernier a réalisé des instruments avec les jeux, rares, de deux pieds et de seize pieds. Son œuvre la plus exceptionnelle de complexité est un clavecin vraiment unique à trois claviers, cinq jeux de cordes et deux tables d'harmonie. Autres facteurs hambourgeois de renom : les Fleischer, Christian Zell. La Saxe possède aussi des facteurs célèbres : les Gräbner, Michæl Mietke[23], Gottfried Silbermann (aussi fameux facteur d'orgues)...

Les clavecins hambourgeois présentent fréquemment une éclisse doublement courbée dont la queue fait partie intégrante : cette forme est celle des instruments du début du XXe siècle; elle ne se retrouve pas en Saxe ou en Allemagne méridionale, dont les instruments apparaissent moins massifs.

La facture anglaise

La facture anglaise est influencée par celle de Flandre. Il y a une production importante de virginals au XVIIe siècle, et d'épinettes courbes «bentside spinet» dont la taille inférieure à celle du grand clavecin a favorisé la diffusion.

Un des traits différentifs de cette école est l'utilisation, pour la caisse du chêne, plaqué de noyer puis d'acajou. Les facteurs les plus significatifs sont d'ailleurs des menuisiers et ébénistes d'origine continentale, Kirckmann (allemand) et Shudi - Tschudi - (Suisse alémanique). Le jeu de nasal était préféré au jeu d'octave. Dans les deux claviers, c'est le supérieur qui se déplace pour l'accouplement, il vient s'engager dans un cran réalisé dans le sautereau dit en pied-de-biche (en anglais : «dogleg»). La table d'harmonie, dont l'épaisseur croît un peu de l'aigu vers le grave, comporte une rosace mais n'est presque jamais décorée. Le piètement est des plus simples, fréquemment des pieds de section carrée.

Les facteurs anglais autour de la fin du XVIIIe siècle ont multiplié les systèmes permettant d'agir sur l'expressivité : pédales pour le changement de registres, «machine-stop» servant à préparer un changement complet et rapide du registre, volets vénitiens (1769) positionnés au-dessus de la table d'harmonie pour modifier le volume sonore. De 1790 à 1825 la maison Broadwood, successeur de Shudi, passa insensiblement de la production de clavecins à celle de piano-forte.

Aspects socioéconomiques

Le clavecin est un instrument aussi coûteux qu'un piano, une harpe, une contrebasse ou un orgue-coffre. Cependant il offre une large gamme d'instruments de tailles et de prix variés[24]. Etant donné leur poids (30/90 kg), le clavecin et l'épinette font partie des instruments que le joueur de musique baroque peut toujours emporter avec lui quand il participe à un concert, au contraire des pianos, des orgues, des timbales. Quoiqu'il se déplace aisément à deux personnes, le clavecin est fréquemment loué, ou bien l'institution qui reçoit en possède déjà plusieurs.

À l'heure actuelle, malgré une forte demande, la fabrication de clavecins demeure une activité beaucoup artisanale (à l'instar de la lutherie en violon), qui n'est pas organisée en un véritable secteur économique. Ainsi, par exemple, il n'existe aucune production industrielle en France depuis le XVIIIè siècle, [25]., [26], [27]excepté en Allemagne ou des avatars du piano furent manufacturés (1920/1960). Cependant, on estime que la facture de l'instrument peut offrir des opportunités de niche prestigieuses et porteuses d'images pour le savoir-faire du pays[28].

Citations

«Le clavecin a dans son espèce un brillant et une netteté qu'on ne trouve guère dans les autres instruments. Il est parfait quant à son étendue par lui même... Cet instrument a ses propriétés comme le violon a les siennes. Si le clavecin n'enfle point les sons, si les battements redoublés sur une même note ne lui conviennent pas extrêmement, il a d'autres avantages qui sont : la "précision", la "netteté", le "brillant" et l'"étendue"». (Art de toucher le clavecin, François Couperin, 1717)

«Ces couplets sont assez bons... pour un piano-forte qui n'est qu'un instrument de chaudronnier en comparaison du clavecin» (correspondance avec la marquise Mme du Deffand, Voltaire, 8 décembre 1774)

Le grand chef d'orchestre britannique Sir Thomas Beecham n'aimait pas le clavecin ; il en comparait le son à celui de «squelettes copulant sur un toit en tôle ondulée» (skeletons copulating on a corrugated iron roof) ou à celui d'une «cage à oiseaux jouée avec fourchettes à rôtir» (a birdcage played with toasting forks)  !

«Schwermütig denkt die Gambe ihren Traum,
Die Flöte singt das Sehnen und das Irren,
aber das Cembalo mit zartem Klirren
streut Sterne in den leeren Raum.»
(Manfred Hausmann, extrait du poème Alte Musik)

Annexes

Bibliographie

Pour aller plus loin

Notes

  1. deux ou exceptionnellement trois
  2. Ceci distingue le grand clavecin des autres instruments de la famille ou les cordes sont inclinées différemment comparé au clavier
  3. le piano moderne comporte le plus souvent 88 touches et couvre par conséquent plus de sept octaves
  4. les clavecins fabriqués au cours de la première moitié du XXe siècle possédaient un cadre métallique inspiré de celui du piano
  5. les anciens clavecins ne possédaient pas de piètement : on posait simplement l'instrument sur une table ou des tréteaux pour en jouer
  6. différentes essences sont utilisées, selon les écoles de facture : tilleul, peuplier, cyprès, pin, sapin, chêne
  7. la longueur d'une corde sonore double à chaque fois qu'on descend d'une octave : sur 5 octaves, le rapport est par conséquent de 25, soit 32
  8. pour rendre un son donné, une corde doit être d'autant plus tendue qu'elle est longue, d'où obligation d'un matériau plus résistant
  9. matériaux usuels de la table d'harmonie : épicéa ou cyprès ; les fibres sont particulièrement le plus souvent parallèles aux cordes.
  10. l'épaisseur de la table d'harmonie n'est pas uniforme : elle est amincie à certains lieux pour perfectionner la sonorité
  11. matériaux usuels du chevalet et du sillet : hêtre, noyer, poirier
  12. dans ce cas, fréquemment de Sol0 à Ré5
  13. cette étendue réduite correspond aux exigences effectives du répertoire, jusqu'à Bach et Scarlatti
  14. le plus souvent du poirier
  15. le plus souvent du houx
  16. cependant il existe une influence particulièrement minime, signalée dès 1752 par Johann Joachim Quantz et en 1802 par Daniel Gottlob Türk, cf H. Neupert op. cit. page 19
  17. selon une étude ancienne citée par Hanns Neupert (op. cit. page 19), l'émission d'un Do à 128 hz par un clavecin comportait 33 sons partiels décelables à comparer à 23 pour un pianoforte du début du XIXe siècle ainsi qu'à 14 pour un piano moderne
  18. avant 1800, date à laquelle le La3 a été fixé à 440 Hz, il n'y avait pas de diapason unifié ; le «la» variait d'une ville à l'autre, ou alors d'un orgue à l'autre dans la même ville
  19. si la température s'élève, les cordes se dilatent en longueur par conséquent se détendent et l'instrument émet des sons décalés vers les graves
  20. plus de 180 kg (409 lb) pour le modèle «Bach» de Wittmayer, cf W. Zuckermann, op. cit. page 198

Références

  1. Jean-Paul Rouaud, facteur d'instruments à Paris [1]
  2. N. Dufourcq, op. cit. page 7
  3. avec l'aimable autorisation de Marco Brighenti, facteur d'instruments à Parme [2]
  4. E. Ripin, op. cit. page 5
  5. Mercier-Ythier
  6. C. Mercier-Ythier, op. cit. page 194
  7. C. Mercier-Ythier, op. cit. page 195
  8. Hieronymus Albrecht Hass en a construit un en 1740 cf Mercier-Ythier, op. cit. pages 103, 110 ; un instrument de Bartolomeo Cristofori possède aussi 3 claviers après transformation cf Mercier-Ythier, op. cit. page 38
  9. H. Neupert op. cit. page 19
  10. F. Hubbard, op. cit. page 157
  11. E. Kottick, op. cit. HOG page 51
  12. Edward L. Kottick (2003) , chap. 1 - From psaltery and monochord to harpsichord and virginal, pp. 9-26
  13. Mercier-Ythier, op. cit. page 27
  14. N. Dufourcq, op. cit. p 16
  15. Mercier-Ythier, op. cit. page 13
  16. Edward L. Kottick (2003) , chap. 3 - Antwerp harpsichord building beetween Karest and Ruckers, pp. 53-65
  17. Ann Bond, A Guide to the harpsichord, page 135
  18. Ed Kottick, p 272
  19. Clavecin de Jean Denis au Musée de l'Hospice St Roch à Issoudun Ed Kottick p 163
  20. Claude Mercier-Ythier, Les Clavecins, p 64
  21. Ed Kottick p 242
  22. Les 61 clavecins et 7 épinettes confisqués aux émigrés et dévolus au Conservatoire de Paris, dont certains avaient servi à la célébration de l'Empire, furent brûlés pour chauffer les salles de classe (rapporté en 1890 par JB Weckerlin, bibliothécaire du Conservatoire) cf Hubbard p 116
  23. Ce nom est relié à celui de J. S. Bach
  24. Ordre de grandeur de prix : 5.000 pour une épinette (prix d'un piano droit) -10.000€ pour un clavecin à un clavier, et de l'ordre de 20.000€ pour un instrument à deux claviers (prix d'un piano à queue) - la décoration n'est pas indispensable, elle peut augmenter le coût
  25. «Bujouterie et fabrication d'instruments de musique», SESSI, Enquêtes annuelles de branche, 26 octobre 2006.
  26. «Bujouterie et fabrication d'instruments de musique», SESSI, Enquêtes annuelles de branche, 26 octobre 2006.
  27. «Bujouterie et fabrication d'instruments de musique», SESSI, Enquêtes annuelles de branche, 9 juillet 2007.
  28. «L'industrie française des matériaux composites», Louis Berreur, Bertrand de Maillard et Stanislas Nösperger, Nodal Consultants, 13 mai 2002.

Voir aussi

Voir l'article annexe : Lieux d'exposition de clavecins anciens.

Liens externes

En français
En anglais

Recherche sur Google Images :



"clavecin italien, XVII° siècle"

L'image ci-contre est extraite du site ars-classical.com

Il est possible que cette image soit réduite par rapport à l'originale. Elle est peut-être protégée par des droits d'auteur.

Voir l'image en taille réelle (384 × 480 - 54 ko - jpg)

Refaire la recherche sur Google Images

Recherche sur Amazone (livres) :



Principaux mots-clés de cette page : clavecin - instrument - claviers - cordes - siècles - registres - touches - facture - facteur - piano - table - sautereau - harmonie - note - sautereaux - particulièrement - jeu - caisse - musique - forme - vers - pieds - jeux - octaves - bois - xviii - pointe - chevalet - joue - isbn -

Ce texte est issu de l'encyclopédie Wikipedia. Vous pouvez consulter sa version originale dans cette encyclopédie à l'adresse http://fr.wikipedia.org/wiki/Clavecin.
Voir la liste des contributeurs.
La version présentée ici à été extraite depuis cette source le 14/12/2010.
Ce texte est disponible sous les termes de la licence de documentation libre GNU (GFDL).
La liste des définitions proposées en tête de page est une sélection parmi les résultats obtenus à l'aide de la commande "define:" de Google.
Cette page fait partie du projet Wikibis.
Accueil Recherche Aller au contenuDébut page
ContactContact ImprimerImprimer liens d'évitement et raccourcis clavierAccessibilité
Aller au menu